Was gibt’s Neues bei STUN ? Ähm..: Dramatist !!

„Das ist nicht mehr STUN – Das ist eine andere Band !“

Mit STUN hat Marco van Gete sich langsam an die Rolle des Frontmanns herangetastet. In Trier noch „nur“ Gitarrist, steht er in Bremen plötzlich vor dem Mikro, ohne zu wissen, wie seine Stimme eigentlich klingen soll. „Ich wusste immer: ich will cool klingen, aber ich wusste nicht, wie“, sagt er heute. Die frühen Album-Rezensionen sind entsprechend ehrlich: guter Indie Rock, Gesang „noch nicht ganz ausgereift“. Es ist die klassische Suche – nach Tonlage, Haltung, nach einem eigenen Platz in der Indiewelt.

Trotzdem wächst STUN Schritt für Schritt. Erst Demos, dann 2009 das erste Studioalbum mit Produzent Dennis Rux, live eingespielt, der Versuch, die Energie des Proberaums auf Platte zu bannen. Zwei Jahre Später das ambitioniertere „Ok Hunter“ 2012, wieder mit Rux, jetzt sogar mit Bläsern, Gastgesang, größerem Arrangement. Kritik und Fans sind sich einig: Das ist doch etwas mehr als Feierabendmusik, aber es ist auch die Phase, in der die Band merkt, wie hoch der Aufwand ist, wenn man alles allein schultern will – Zeit, Geld, Nerven inklusive.

Der nächste große Sprung ist 2018 „Today We Escape“ mit Wunschproduzent Kurt Ebelhäuser in Koblenz. Ebelhäuser, früher selbst mit Blackmail und Scumbucket unterwegs, ist für van Gete so etwas wie eine Scharnierfigur: ein Produzent aus der 90er Generation, der die gleiche Sprache spricht und trotzdem noch Ideen hat, wie Gitarrenmusik 2020 klingen kann. „Wir wollten raus aus der alten Suppe“, sagt van Gete. Vor allem wollten STUN endlich ein Album, das wirklich so klingt wie die Band nachts im Klub. „Wir waren schon lange vor allem eine gute Liveband, aber die Platten haben das nie so richtig abgebildet.“ Mit „Today We Escape“ kommen sie diesem Ziel schliesslich entscheident näher – aber der Preis ist hoch: Die Arbeit am Album, die Finanzierungsfragen, die Organisation parallel zu Jobs und Alltag ziehen Kraft. STUN macht man zwar immernoch gern, aber es ist auch etwas dass mit jedem Schritt schwerer zu werden scheint.

Trotzdem setzen sie noch einmal an. Wieder geht es zu Ebelhäuser, wieder mit dem Plan, „einfach“ die nächste STUN Platte aufzunehmen. Diesmal wollen sie besser vorbereitet sein, die Songs gründlicher ausgearbeitet, das Studio effizienter nutzen. Doch kaum laufen die ersten Sessions, verschiebt sich die Perspektive. Statt nur die Verstärker neu einzustellen, fängt die Band an, von der Basis her zu schrauben.Es ergibt sich einfach. Die Gitarren werden komplett umgestimmt – keine Standard E Stimmung mehr, sondern selbst ausgedachte Tunings, die ineinander greifen, neue Akkordräume öffnen, merkwürdige Reibungen erzeugen. Sonic Youth lassen grüßen, aber der Ansatz ist pragmatisch: raus aus dem alten Raster, neue Accords, neue Melodien.

Parallel dazu verändern sich die Texte. Wo STUN jahrelang einen Bogen um allzu klare politische Statements gemacht haben – aus der Angst, platt zu werden, oder zu sehr mit dem Holzhammer zu kommen – erlaubt sich van Gete plötzlich Direktheit. Es geht mehr um Wut, Müdigkeit, Angst, Kapitalismuskater, um das Gefühl, dass die Welt gleichzeitig brennt und einfriert. „Bei STUN haben wir immer versucht, nicht zu deutlich zu werden“, sagt er. „Bei Dramatist sind die Texte Ventile.“ Weniger Metaphern, mehr Klartext.

Irgendwann im Studio verdichten sich diese Verschiebungen zu einer einfachen Erkenntnis im Kontrollraum. Van Gete hört sich selbst und die Band,– und sagt: „Hört mal hin. Das ist nicht mehr Stun, das ist eigentlich eine ganz andere Band.“ Eine simple Feststellung und keiner hier wiederspricht weil es einfach greifbar ist.

Von da an verändert sich etwas: Der Name Dramatist taucht auf, Oskar Brozek kommt dazu, Gitarrist und Sänger, der die Stimmen verdichtet und eine andere Nuance reinbringt. Formal ist es nun fast die gleiche Truppe, die vorher STUN war. In der Praxis sind die Koordinaten verschoben: drei Gitarren, eigenwillige Stimmungen, Songs, die zwischen Post Hardcore, Indie Melancholie und auch einem Hauch Rock’n’Roll pendeln, ohne sich für eins zu entscheiden.

Auf dem im Januar erschienenen Debüt „Wasting Words“ hört man diese Verschiebung deutlich. Acht Songs, die in gut einer halben Stunde einen ziemlich massiven klanglichen Teppich ausrollen. Die Fachpresse horcht jedenfalls auf: Das Visions-Magazin attestiert dem Sound eine gewisse „postmoderne Sperrigkeit“, während Formate wie Away from Life oder HB-People das Zusammenspiel der drei Gitarren, die dichten Harmonien und die klanggewaltige Atmosphäre loben. Van Gete mag als Sänger immer noch tonal seine ganz eigene, leicht angekratzte Agenda verfolgen, aber genau das gibt den wuchtigen Post-Hardcore-Strukturen und verhakten Indie-Melodien den nötigen Halt. „Wasting Words“ ist kein radikaler Bruch mit dem, was vorher war, eher eine konzentrierte emotionale Verdichtung in alle Richtungen: Weniger Metaphern, mehr Fokus und eine Dringlichkeit, die man der alten Feierabendband so nicht immer zugetraut hätte.

Der vielleicht wichtigste Unterschied spielt sich aber nicht im Studio, sondern im Kopf ab. STUN war immer als Feierabendprojekt gedacht: Man verdient sein Geld anderswo, steckt es in Platten, spielt so viele Konzerte, wie Kalender und Arbeitgeber hergeben, hofft, dass es reicht, um weiterzumachen. Bei Dramatist drehen sie das Verhältnis zumindest ein Stück weit um. Nun sogar mit dem neuen und berüchtigten Label Devil Duck Records im Rücken, dazu einer, ebenfalls neuen Booking Agentur und einer Platte, die von Anfang an mehr für die Bühne gedacht ist, läuft die Band auf einer anderen Schiene. „Früher haben wir uns gefragt, wie wir es überhaupt schaffen, noch ein Album zu machen“, sagt van Gete. „Inzwischen fragen wir uns eher, wie wir die ganzen Konzerte organisiert kriegen. Das ist anstrengend – aber auf eine andere Art. Es fühlt sich nicht mehr an wie ein Gewicht, sondern eher wie ein Motor.“